收房租重要,创文化品牌更重要

文化创意园区如何避免成为弥漫着浓郁商业气息的集市？近这个话题引起了人们的关注。因为许多品牌商店正在向创意园区挺进，走进一些园区，既有卖衣服的，又有卖小吃的，画廊艺术反而成为锦上添花的装饰。这在很多人看来，是对于“文创”一词的背离。一个园区究竟如何在维持经营的情况下，保持“文创”的本色，也是值得思索的。记者就此进行探访。

做什么样的房东？

现在上海（楼盘）的文化创意园区大部分都是由老厂房改造而来。老国有企业在市场浪潮中被淘汰，厂房变成了创意园区，企业经营者就成了房东。如M50的前身就是上海春明粗纺厂，粗纺厂倒闭之后，这里成了上海早的一批创意园区之一，原来的厂方人员也就顺理成章地成了园区的管理者。

这些园区采取的经营模式，其实只有一件事，就是出租场地。把原来的老厂房一间间隔开，分租给画廊和各种艺术机构，每年收取租金。这是稳妥的一种方式。房东只需定期去收房租，并且考虑每年房租的涨幅。但是这种模式有一个很大的问题，就是这些房东做企业也许很在行，但搞艺术就完全是门外汉，他们没有把关能力。后变成谁出得起房租，谁就可以进驻。结果鱼龙混杂，园区变成了“集市”。

对此，上周末开幕的亚町创意工坊的模式就显得与众不同。亚町所在昆明（楼盘）路640号是原来著名的上海鞋钉厂所在地。因为这个厂曾是亚洲规模的鞋钉厂之一，所以园区取其谐音自名“亚町”。值得注意的是，这个园区不是由老厂管理者直接经营，而是由一位老板整体承租下来，做整体规划。这个创意园区的规划是这样的：一半面积租给纯粹做文化设计的机构，一半面积由老板自己做文化展览活动。一个由上海应用技术大学艺术系老师 领衔的学术委员会，负责园区文化展览的整体把关。

这个模式的好处是，因为有学术委员会的把关，就确保了园区展览的统一和质量，而一半面积的出租费用又可以维持园区的运作。据青年报记者了解，现在有一些新的创意园区都引进了这种学术团队。比如八号桥二期，就是由一个专业设计团队来进行展览的把关。M50和红坊也在有计划地策划推出一些专题展览。在他们看来，园区不仅要有各自为阵的零散展览，更需要有整体划一的高质量主题展，而后者正是园区品牌树立的关键所在。

是近利还是远谋？

这是两种截然不同的运营思路的碰撞。说到底就是，要做什么样的房东？正如前文所述，稳妥的自然是做只管收房租的房东。如果是拿出场地，请来专业学术策划团队，自己来做高质量的展览，这起码在初是只赔不赚的行为。 近就策划了一个70后女画家的个展，以及应技大学生的插画展。这两个展览都是免租金的。为此，亚町园区还要自贴数万元启动资金。

但现在的问题是，如果只管出租，各色机构交钱入驻，其结果必然是交了巨额租金的机构想方设法要将租金赚回来，于是商业气息与日俱增，园区嘈杂且混乱，与文化渐行渐远。这对自身品牌显然是一种损害。而致力于自己来运作的园区的思路则是通过举办高质量展览，来树立园区的品牌，这是具有无形的巨大价值的。

就告诉记者，他们准备将亚町园区做成一个青年艺术人才的“孵化地”，让艺术人才的创作思想与各种社会资源在此碰撞，产生意想不到的效果。这是“文创”真正的题中之义。尽管初是要大幅度投入的，但未来园区可与青年艺术人才分享“孵化”结果，在经济上可能有所补偿。